비스타비전 필름 카메라 , 촬영 부문 오스카상 수상
97회 아카데미 시상식에서 영화 '브루탈리스트'가 최우수 촬영상을 수상하며 영화 역사에 한 획을 그었다. 디지털 영화 제작과 AI 촬영이 주류를 이루는 시대에 '브루탈리스트'는 1950년대 기술인 뷰몬트 비스타비전 필름 카메라를 사용해 아날로그 필름의 힘을 증명했다.
비스타비전 기술의 부활
비스타비전 카메라는 필름을 수평으로 이동시켜 더 넓은 프레임 영역을 확보해 이미지 선명도와 깊은 피사계 심도를 제공한다. '브루탈리스트'의 감독 브래디 코벳과 촬영 감독 롤 크롤리는 이 기술을 통해 웅장한 건축 구성과 주인공의 감정적 깊이를 섬세하게 표현하며 넓은 종횡비는 영화의 주제인 회복력, 예술성, 정체성을 강조하는 데 기여했다.
'브루탈리스트'의 성공과 영화계의 반향
전후 미국을 배경으로 한 이 영화는 헝가리 건축가 라슬로 토트의 삶을 통해 인간의 예술적 열망과 사회적 갈등을 그려냈다. 뛰어난 촬영 기법은 영화의 내러티브를 강화하고 관객에게 몰입감을 선사했다. 이와 함께 82회 골든 글로브 드라마 부문 최우수 작품상, 미국 영화 연구소 선정 2024년 최고의 영화 10위 등 다수의 수상 기록을 남겼다. AI 영화 제작이 증가하는 추세 속에서 '브루탈리스트'는 아날로그 필름의 장인 정신과 예술적 진정성을 강조하며 영화계에 큰 반향을 일으켰다.
Brutalist의 기술 자료 및 통찰력
The Brutalist 의 촬영 감독인 롤 크롤리는 세 번째로 감독 브래디 코벳과 팀을 이루어 필름 촬영에 대한 의지를 유지했다. 이 영화의 시각적 스타일은 브루탈리즘 건축의 영향을 크게 받았으며 구조물의 기하학을 보존하기 위해 깨끗한 선과 최소한의 렌즈 왜곡을 강조했다.
처음부터 크롤리는 The Brutalist를 필름으로 촬영했고 그에게 디지털은 결코 선택 사항이 아니었다. 필름의 유기적 그레인 구조와 자연스러운 하이라이트 롤오프 및 풍부하고 질감 있는 이미지를 포착하는 능력은 그의 필름의 미학을 반영한다. 또한 셀룰로이드의 깊이와 불완전함은 이야기의 역사적 진실성을 불러일으키는 데 중요한 역할을 했다.
대형 포맷 영화 촬영을 위한 선택
자연스러운 관점을 유지하면서 넓은 시야를 확보하기 위해 크롤리와 코벳은 대형 포맷 필름 스톡인 VistaVision을 선택했다. 왜곡을 도입하는 기존의 아나모픽 렌즈와 달리 VistaVision은 극도로 넓은 각도의 렌즈가 필요 없이 광범위한 구성을 허용한다. 또한 VistaVision 카메라는 35mm 필름을 수직이 아닌 수평으로 전송해 프레임당 더 큰 음수 영역을 노출해 더 높은 해상도와 미세한 입자 및 영화의 건축적 주제를 강화하는 몰입감 있는 깊이가 제공됐다.
다중 포맷 접근 방식
The Brutalist는 2차 세계 대전 이후부터 1980년까지를 다루기 때문에 촬영 감독들은 다양한 필름 포맷을 통합해 다른 시대를 진짜처럼 표현했다.
대형 포맷 시퀀스에는 VistaVision과 함께 역사적 진실성을 불러일으키기 위해 표준 35mm와 16mm가 사용됐다. 특정 순간에 디지 베타캠을 사용해 뚜렷한 시각적 대비를 더했다.
카메라 및 렌즈 선택
크롤리와 그의 팀은 ARRI 235, 435, ARRICAM LT 및 ST를 포함한 여러 카메라를 조합해 사용했으며 선명도와 특성을 유지하면서 따뜻하고 자연스러운 모습을 제공하는 Cooke S4 렌즈에 집중됐다. 
조명 철학
팀은 주로 Kodak 250D와 500T 로 촬영해 필름의 자연스러운 특성을 각 장면의 색상과 분위기를 형성했다. 후반 작업의 컬러 그레이딩에만 의존하는 대신 신중한 조명과 세트 디자인 및 노출 기술을 통해 룩을 조정니다. 또한 의도적으로 필름을 과소 노출시키고 처리하는 동안 스톡을 밀어서 질감을 더하고 현대적이고 지나치게 깨끗한 미학을 피했다. 크롤리는 종종 빛을 더하는 대신 제거하는 방식으로 작업했으며 외부 장면에는 사용 가능한 빛을 받아들이고 실내에서는 최소한의 인공 광원을 사용했다.
미학적 영향
고인이 된 촬영 감독 해리스 사비데스에게 영감을 받은 크롤리는 특정 샷이 아닌 전체 공간을 비추는 철학을 받아들였다 . 이 접근 방식은 영화의 영상이 몰입적이고 유기적으로 느껴지도록 보장해 배우들이 일관된 분위기를 유지하면서 자유롭게 움직일 수 있게 했다.
정밀성과 자발성의 균형
대형 포맷 영화 촬영, 멀티 포맷 스토리텔링, 자연광, 신중하게 선택된 필름 스톡을 결합한 The Brutalist는 독특하고 질감 있는 미학을 달성했다. 크롤리의 기술적 선택은 영화의 생생하면서도 시각적으로 풍부한 분위기를 형성했다.
마무리
제97회 아카데미 시상식에서 영화 '브루탈리스트'가 수상의 영예를 안으며 영화계에 큰 반향을 일으켰다. 이번 수상은 단순한 영화적 성취를 넘어 급변하는 기술 시대 속에서 전통적인 영화 촬영의 가치를 재조명하는 계기가 됐다.
'브루탈리스트'는 Beaumont VistaVision 카메라의 독특한 수평 촬영 기술을 활용해 시각적인 아름다움을 극대화했다. 이는 기술 발전이 아무리 빨라도 영화의 본질적인 마법은 대체될 수 없음을 시사한다. 특히 AI 기술이 스토리텔링을 획일화할 수 있다는 우려가 커지는 가운데 '브루탈리스트'의 수상은 진정한 예술성은 기술이 아닌 영화 제작자의 손에서 탄생한다는 사실을 상기시켰다.
이번 수상은 영화계에 영감을 불어넣으며 영화 제작자들이 자신의 기술적 근원을 되돌아보고 시각적으로 매력적이며 감정적으로 공감되는 이야기를 만드는 데 집중하며 이는 영화계의 르네상스의 도래와 함께 더욱 풍성하고 다채로운 영화들이 탄생할 것으로 기대된다.
비스타비전 필름 카메라 , 촬영 부문 오스카상 수상
97회 아카데미 시상식에서 영화 '브루탈리스트'가 최우수 촬영상을 수상하며 영화 역사에 한 획을 그었다. 디지털 영화 제작과 AI 촬영이 주류를 이루는 시대에 '브루탈리스트'는 1950년대 기술인 뷰몬트 비스타비전 필름 카메라를 사용해 아날로그 필름의 힘을 증명했다.
비스타비전 기술의 부활
비스타비전 카메라는 필름을 수평으로 이동시켜 더 넓은 프레임 영역을 확보해 이미지 선명도와 깊은 피사계 심도를 제공한다. '브루탈리스트'의 감독 브래디 코벳과 촬영 감독 롤 크롤리는 이 기술을 통해 웅장한 건축 구성과 주인공의 감정적 깊이를 섬세하게 표현하며 넓은 종횡비는 영화의 주제인 회복력, 예술성, 정체성을 강조하는 데 기여했다.
'브루탈리스트'의 성공과 영화계의 반향
전후 미국을 배경으로 한 이 영화는 헝가리 건축가 라슬로 토트의 삶을 통해 인간의 예술적 열망과 사회적 갈등을 그려냈다. 뛰어난 촬영 기법은 영화의 내러티브를 강화하고 관객에게 몰입감을 선사했다. 이와 함께 82회 골든 글로브 드라마 부문 최우수 작품상, 미국 영화 연구소 선정 2024년 최고의 영화 10위 등 다수의 수상 기록을 남겼다. AI 영화 제작이 증가하는 추세 속에서 '브루탈리스트'는 아날로그 필름의 장인 정신과 예술적 진정성을 강조하며 영화계에 큰 반향을 일으켰다.
Brutalist의 기술 자료 및 통찰력
The Brutalist 의 촬영 감독인 롤 크롤리는 세 번째로 감독 브래디 코벳과 팀을 이루어 필름 촬영에 대한 의지를 유지했다. 이 영화의 시각적 스타일은 브루탈리즘 건축의 영향을 크게 받았으며 구조물의 기하학을 보존하기 위해 깨끗한 선과 최소한의 렌즈 왜곡을 강조했다.
처음부터 크롤리는 The Brutalist를 필름으로 촬영했고 그에게 디지털은 결코 선택 사항이 아니었다. 필름의 유기적 그레인 구조와 자연스러운 하이라이트 롤오프 및 풍부하고 질감 있는 이미지를 포착하는 능력은 그의 필름의 미학을 반영한다. 또한 셀룰로이드의 깊이와 불완전함은 이야기의 역사적 진실성을 불러일으키는 데 중요한 역할을 했다.
대형 포맷 영화 촬영을 위한 선택
자연스러운 관점을 유지하면서 넓은 시야를 확보하기 위해 크롤리와 코벳은 대형 포맷 필름 스톡인 VistaVision을 선택했다. 왜곡을 도입하는 기존의 아나모픽 렌즈와 달리 VistaVision은 극도로 넓은 각도의 렌즈가 필요 없이 광범위한 구성을 허용한다. 또한 VistaVision 카메라는 35mm 필름을 수직이 아닌 수평으로 전송해 프레임당 더 큰 음수 영역을 노출해 더 높은 해상도와 미세한 입자 및 영화의 건축적 주제를 강화하는 몰입감 있는 깊이가 제공됐다.
다중 포맷 접근 방식
The Brutalist는 2차 세계 대전 이후부터 1980년까지를 다루기 때문에 촬영 감독들은 다양한 필름 포맷을 통합해 다른 시대를 진짜처럼 표현했다.
대형 포맷 시퀀스에는 VistaVision과 함께 역사적 진실성을 불러일으키기 위해 표준 35mm와 16mm가 사용됐다. 특정 순간에 디지 베타캠을 사용해 뚜렷한 시각적 대비를 더했다.
카메라 및 렌즈 선택
크롤리와 그의 팀은 ARRI 235, 435, ARRICAM LT 및 ST를 포함한 여러 카메라를 조합해 사용했으며 선명도와 특성을 유지하면서 따뜻하고 자연스러운 모습을 제공하는 Cooke S4 렌즈에 집중됐다.
조명 철학
팀은 주로 Kodak 250D와 500T 로 촬영해 필름의 자연스러운 특성을 각 장면의 색상과 분위기를 형성했다. 후반 작업의 컬러 그레이딩에만 의존하는 대신 신중한 조명과 세트 디자인 및 노출 기술을 통해 룩을 조정니다. 또한 의도적으로 필름을 과소 노출시키고 처리하는 동안 스톡을 밀어서 질감을 더하고 현대적이고 지나치게 깨끗한 미학을 피했다. 크롤리는 종종 빛을 더하는 대신 제거하는 방식으로 작업했으며 외부 장면에는 사용 가능한 빛을 받아들이고 실내에서는 최소한의 인공 광원을 사용했다.
미학적 영향
고인이 된 촬영 감독 해리스 사비데스에게 영감을 받은 크롤리는 특정 샷이 아닌 전체 공간을 비추는 철학을 받아들였다 . 이 접근 방식은 영화의 영상이 몰입적이고 유기적으로 느껴지도록 보장해 배우들이 일관된 분위기를 유지하면서 자유롭게 움직일 수 있게 했다.
정밀성과 자발성의 균형
대형 포맷 영화 촬영, 멀티 포맷 스토리텔링, 자연광, 신중하게 선택된 필름 스톡을 결합한 The Brutalist는 독특하고 질감 있는 미학을 달성했다. 크롤리의 기술적 선택은 영화의 생생하면서도 시각적으로 풍부한 분위기를 형성했다.
마무리
제97회 아카데미 시상식에서 영화 '브루탈리스트'가 수상의 영예를 안으며 영화계에 큰 반향을 일으켰다. 이번 수상은 단순한 영화적 성취를 넘어 급변하는 기술 시대 속에서 전통적인 영화 촬영의 가치를 재조명하는 계기가 됐다.
'브루탈리스트'는 Beaumont VistaVision 카메라의 독특한 수평 촬영 기술을 활용해 시각적인 아름다움을 극대화했다. 이는 기술 발전이 아무리 빨라도 영화의 본질적인 마법은 대체될 수 없음을 시사한다. 특히 AI 기술이 스토리텔링을 획일화할 수 있다는 우려가 커지는 가운데 '브루탈리스트'의 수상은 진정한 예술성은 기술이 아닌 영화 제작자의 손에서 탄생한다는 사실을 상기시켰다.
이번 수상은 영화계에 영감을 불어넣으며 영화 제작자들이 자신의 기술적 근원을 되돌아보고 시각적으로 매력적이며 감정적으로 공감되는 이야기를 만드는 데 집중하며 이는 영화계의 르네상스의 도래와 함께 더욱 풍성하고 다채로운 영화들이 탄생할 것으로 기대된다.